Novedades editoriales

¿No sabe qué leer en estos días? V

Libros para todos gustos e intereses. ¡No hay excusas para no leer!

"El nacimiento de la clínica, Una arqueología de la mirada médica". Michel  Foucault
Siglo XXI
272 págs. | 21x14. ISBN 978-987-629-043-2. Nueva edición julio de 2008 

En una edición revisada y corregida, la editorial publica El nacimiento de la clínica, un ensayo revelador acerca de la observación y los métodos de la medicina y el quiebre que se produjo hacia fines del siglo XVIII cuando, en la práctica clínica, la mirada médica se tornó criterio de verdad y racionalidad. Esta vigilancia empírica, surgida con la Ilustración, se convirtió según señaló Foucault, en el nuevo principio que rige la relación con el paciente y que se presenta como garantía de exhaustividad y precisión. Hasta entonces, el saber médico hablaba un lenguaje sin apoyo perceptivo y sus métodos y discurso se relacionaban mucho con el mito, las creencias y la imaginación. El libro aborda además dos temas centrales en la conformación de la clínica como ciencia: la reorganización del ámbito hospitalario y la adquisición, por parte del enfermo, de un estatuto propio en la sociedad. Así, esta obra escrita en Francia en 1963, constituye un valioso esfuerzo por dilucidar no sólo el surgimiento de la medicina como ciencia, sino también el de una nueva experiencia de la enfermedad. 


"Moriré, pero mi memoria sobrevivirá", Henning Mankell

Editorial Tusquets
136 páginas. ISBN 978-987-1210-85-5 – Código TE0074EA

En parte crónica de viajes, en parte fábula real, esta obra es una muy personal reflexión del escritor sueco Henning Mankell sobre el devastador impacto de la epidemia del SIDA en África Nos habla del miedo de los occidentales al sida, pero sobre todo del terror y el dolor de los africanos afectados, privados de recursos y fármacos. Y también nos habla de los pequeños «libros de recuerdos», escritos por enfermos de sida que quieren dejar un testimonio de sus vidas, para que sus hijos puedan recordarlos: unas palabras, una foto, una mariposa aplastada entre las páginas. Una imagen, en particular, acecha a Mankell a lo largo de su viaje: la de una niña llamada Aida, hija de una madre afectada, que, en medio de la muerte y el sufrimiento, planta un árbol de mango y lo cuida como si fuera un fragmento de vida que crecerá y que, tal vez, resista a esa terrible pandemia. Mankell es conocido en el mundo entero por ser el creador del inspector Kurt Wallander, protagonista de una de las series policíacas más leídas en los últimos años. Menos conocido es, en cambio, el amor que Mankell siente por África, adonde viajó por primera vez de joven y donde pasa varios meses al año. África, afirma, lo ha convertido en una persona mejor. Henning Mankell nació en Estocolmo, Suecia, en 1948, y en la actualidad divide su tiempo entre Suecia y Mozambique, donde dirige el teatro nacional Avenida de Maputo. Es autor de numerosas obras de ficción y uno de los dramaturgos más populares de su país. No obstante, lo que lo ha convertido en un escritor de fama mundial es la serie de novelas policiales protagonizadas por el inspector Kurt Wallander, traducidas a treinta y siete idiomas, aclamadas por el público, merecedoras de numerosos premios y adaptadas al cine y la televisión. Tusquets Editores ha publicado la serie completa, compuesta por nueve títulos, a la que le siguieron, con gran éxito de público, El retorno del profesor de baile y Antes de que hiele, El cerebro de Kennedy, Profundidades y Zapatos italianos, sus tres novelas más recientes. En 2007, Mankell recibió en Barcelona el II Premio Pepe Carvalho. 


 "Setenta veces siete", Dalmiro Sáenz
Los Recobrados. Biblioteca Abelardo Castillo. Editorial Capital Intelectual

Cristiano atípico, francotirador del disconformismo, Sáenz dice que su arte se nutre de la injusticia y de la queja, y que en un mundo feliz no existirían los escritores. En Setenta veces siete, el autor despliega su carácter de observador profundo retratando criaturas solitarias, violentas, necesitadas de amor, desconcertadas frente a la injusticia y cautivas de la fatalidad. El amor y el odio, en sus manifestaciones más extremas, habitan estos cuentos escritos en una prosa seca, filosa, de palabras justas que les confieren una inconfundible identidad. El protagonista de este libro herético y violento, nos dice el autor, es Dios. Y está dedicado a "los que necesitan de su ausencia para confirmar su existencia". Para esos seres tristes y despojados son las palabras evangélicas. Pedro ha preguntado: "¿Cuantas veces pecará mi hermano contra mí y le perdonaré?", y Jesús responde: "No te digo hasta siete veces, sino hasta setenta veces siete".  
 

"El Río Oscuro", Alfredo Varela
Los recobrados. Biblioteca Abelardo Castillo. Editorial Capital Intelectual

En "El río oscuro", su obra fundamental, Alfredo Varela relata la vida de los mensú, trabajadores esclavos de las plantaciones de yerba mate del noreste argentino. La publicación de la obra, traducida a quince idiomas, fue un suceso en el panorama de la narrativa latinoamericana no sólo por la sensualidad y fuerza del lenguaje y su temática, sino por su innovadora estructura formal. Varela introduce en ella la fractura del relato novelístico, permitiendo que el lector aborde la historia a través de tres ejes narrativos que confluyen hacia el final: La conquista, en la que va narrando los pasos del invasor blanco para dominar la selva; En la trampa, sobre el aniquilamiento del hombre por el hombre en los yerbales vírgenes; y la línea principal donde se ve al protagonista, Ramón, un hombre primitivo y embrutecido que irá creciendo a la vez que descubre el camino para recobrar su dignidad. Se pueden encontrar en esta gran novela las huellas ilustres de Quiroga, de Barrett y de la mejor novelística contemporánea, de Steinbeck a Faulkner. Jorge Amado dijo de El río oscuro "Es una novela densa y poderosa, atravesada por un soplo de intensa poesía."
 
 

"El modo de existencia de los objetos técnicos",  Gilbert Simondon

Editorial: Prometeo Libros
Páginas: 284. Peso: 399 g. ISBN10: 9875741973.  ISBN13: 9789875741973  
 
DETALLE
"El modo de existencia de los objetos técnicos" es un libro clave de la filosofía de la técnica, campo que hizo eclosión en la primera mitad del siglo XX a partir de la reflexión de pensadores como José Ortega y Gasset, Lewis Mumford, Walter Benjamin, Jacques Ellul, Ernst Jünger y Martin Heidegger, entre otros. Su autor, Gilbert Simondon, parte de la constatación de que buena parte del campo intelectual de los siglos XIX y XX ha percibido a la técnica como un monstruo ajeno a la vida humana, impidiendo la comprensión del lugar de la técnica en la civilización occidental. Por ello propone hacer una genealogía del objeto técnico en la que se entremezclan nociones de la antropología, la economía, las ciencias físicas y la ingeniería. Según Simondon, sólo a través de un trabajo profundo con todos estos materiales podrá alumbrarse una nueva teoría de la técnica, despojada de los prejuicios humanistas. La era de la cibernética, entendida como el tiempo en que el hombre intenta transferir a las máquinas muchas de las capacidades que se creían exclusivamente humanas (conciencia, percepción, memoria, capacidad de actuar a partir de una acción anterior), señala para él la necesidad de reelaborar las bases del humanismo que nos ha legado el Renacimiento.


"Ganarle a Dios". Hanna, Krall
Editorial Edhasa

ISBN 978-879-628-029-7. Páginas : 128 - Formato : 14 x 22.5 cm. Encuadernación : Rústica

"Ganarle a Dios" consigue iluminar desde una perspectiva nueva uno de los episodios más destacados de la Shoah y de la segunda guerra mundial: la exterminación de los judíos en el gueto de Varsovia y la sublevación de un puñado de resistentes que, prácticamente sin ayuda, desafiaron al poderoso ejército alemán. Estructurado en forma de diálogo entre Hanna Krall y Marek Edelman, el único superviviente de los cinco comandantes del gueto, no aspira tanto a recuperar los hechos en su globalidad como la memoria de ellos. Emplea una técnica similar a la del montaje cinematográfico para hacer aflorar los recuerdos: los trenes de la muerte, los momentos febriles de la sublevación y la huida final por las alcantarillas, junto a sus experiencias como cardiólogo después de la guerra y su lucha por salvar vidas en el quirófano, similar a la que libró durante la guerra. Porque para Edelman, “cuando uno conoce tan bien la muerte, se siente responsable de la vida” y ésa es una manera más de ganarle la carrera a Dios. 
 

¡Para amantes del Jazz!
"Nuevas aventuras del ladrón de discos", Carlos, Sampayo
Editorial Edhasa 

ISBN 978-879-628-032-7. Páginas : 256 - Formato : 14.5 x 22.5 cm. Encuadernación : Rústica

Con una prosa exquisita, Carlos Sampayo, recupera en una historia personal del género los sonidos y los compositores e intérpretes inolvidables del jazz y la vida, a veces desenfrenada, a veces oscura, a veces dichosa, que acompañó y que quizás produjo la escucha. La noche se cierra y Carlos Sampayo pone un disco. Ese disco inicial y los que le siguen abren el cofre donde las viejas y venerables melodías cobijan momentos que esperan intactos el llamado del recuerdo. Los dedos imprevisibles de Thelonius Monk hacen revivir una larga y apasionada estadía en Milán, en los años setenta. Los ecos de Benny Golson derivan en la dictadura argentina, corporizada en la figura de un patético cónsul, que increpa al autor por no dedicarse al folklore. Cada página logra exitosamente transmitir la esquiva esencia de una música y la pasión inefable que ella despierta. Lo que es de verdad difícil es leer este libro sin estar necesitar música para acompañarlo.

¡Para amantes del cine!
El cine, ¿puede hacernos mejores?, Stanley Cavell
Katz, editores

233 páginas, 11 x 17 cm.
T
raducción de: Alejandrina Falcón
ISBN 9789871283767, rústica - Argentina

¿Cómo puede el cine contribuir a la educación y a la inteligencia de una cultura o, digamos, a la comprensión que una cultura tiene de sí misma? ¿Cómo puede el cine, al que habitualmente concebimos como entretenimiento, ser un camino de "mejoramiento moral"? Responder a estas preguntas es el objeto de los ensayos de Stanley Cavell reunidos en este volumen. Pero -como observa el autor-, lejos de tener como referencia las morales abstractas, lo que el cine nos ofrece cuando pone en escena nuestras confrontaciones cotidianas con los otros (nuestros amantes, nuestros amigos, nuestros padres o, simplemente, nuestro prójimo) es una moral de lo ordinario, no atenta a deberes abstractos o a cálculos utilitaristas, sino ante todo a una fidelidad a sí mismo, a la capacidad de la conversación con el otro, a una vida democrática en la que cada uno debe enfrentar al otro en un pie de igualdad. En esta obra, Stanley Cavell continúa su trabajo sobre las comedias del Hollywood de las décadas de 1930 y 1940, pero también sobre los films de Rohmer, Hitchcock, Godard, Buñuel, Bergman, Jarmusch... a quienes sitúa sobre el horizonte de las filosofías de Emerson y de Heidegger, de Thoreau y de Nietzsche, para concluir que el interés propiamente filosófico del cine reside en lo que éste nos enseña del bien, con su manera única de hacernos mejores.


"Efusión y tormento". El relato de los cuerpos, Arlette Farge. Historia del pueblo en el siglo XVIII. Traducción de: Julia Bucci  

Katz, editores, Serie conocimiento
235 páginas, 13 x 20 cm. ISBN 9789871283729, rústica - Argentina. Junio de 2008

Celebrado por el notable desarrollo del pensamiento y de las artes, el Siglo de las Luces fue igualmente un período de creciente control social orientado a hacer más dóciles a los sectores populares. Conformado por una población numerosa, inestable, precaria y extremadamente pobre, el "pequeño pueblo" provocaba en la corte y en su policía el temor de insurrecciones permanentes. De allí la existencia de extraordinarios archivos que recogen los casos judiciales de delitos minúsculos y permiten comprender, a través del registro de los interrogatorios, las denuncias y las informaciones, no sólo cómo vivía el pueblo sino también cómo pensaba y cómo juzgaba la vida política de la época, sus aspiraciones a la libertad, su imaginario y su vida religiosa. Explorando en los archivos de la policía del siglo XVIII, Arlette Farge da voz a las actitudes y a los gestos, a las palabras y a las emociones de los desposeídos: "Luego de haber trabajado sobre la vida familiar, la violencia, las relaciones entre los sexos, los niños, las mujeres y la opinión pública, me pareció que los pobres tenían como único bien su cuerpo, su fuerza, su emotividad y su inteligencia". "Efusión y tormento" restituye la parte sensible de esos cuerpos que hablan y sobre los que están inscritas la historia y la política. 


"Siete grandes cuentos policiales", Una semana de buena lectura.
Editorial Capital Intelectual 

  • Edgar Allan Poe - La carta robada
  • Wilkie Collins - Una cama terriblemente extraña
  • Arthur Conan Doyle - El tren desaparecido
  • Jack London - Las muertes concéntricas
  • Gilbert K. Chesterton - Las estrellas errantes
  • Nathaniel Hawthorne - La muerte repetida
  • Ryunosuke Akutagawa - En el bosque

La narrativa policial nos coloca como lectores ante la única condición de exigirles a los cuentos o a las novelas que sean creíbles, que nos capturen hasta hacernos olvidar dónde estamos y quiénes somos. La presente selección lo logra. Se incluyen aquí siete piezas históricas; pioneras o arquetípicas, algunas notables por su estilo y otras por su trama. Todas por igual tienen el donde deleitarnos y cautivar nuestra atención. Como ya lo señaló Ricardo Piglia, el género policial condensa en sí mismo la lógica que mueve a toda la narrativa: el detective es un lector que lee y descifra porciones de la realidad, que recoge las huellas arrojadas en la escena del crimen por el autor material de los hechos hasta arribar a una interpretación, a la revelación del enigma que encierra toda la historia, real o ficticia.
 

Violeta Parra, Mujer de cuerpo entero
Editorial Capital Intelectual

Violeta Parra fue cantante popular, pintora, escultora, ceramista y artista del tapiz. La vida de esta pequeña mujer de campo, que llegó un buen día a la ciudad para engrandecer la música popular chilena, estuvo llena de adversidades, lucha y dolor, y su arte todo lo trasuntó en belleza. Recorrió los lugares más recónditos de Chile para recuperar la voz de un pueblo cuyos intereses defendió hasta con insolencia. Habló de la pobreza y del hambre cuando otros miraban a un costado. Como artista plástica llegaría a exponer en el Louvre. Vivió en París entre notables exiliados. Recorrió el mundo. Amó intensamente. Y pagó todos los precios posibles. Esta es la historia de una mujer discutida, temperamental, valiosa.